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domingo, 18 de noviembre de 2012

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN DE CALIGRAFÍA JAPONESA DE CARMEN HARADA EN RADIO UNAM

Inauguración de la exposición individual de caligrafía y pintura TRAZOS Y CAMINOS de Carmen Harada en la sala Julián Carrillo de Radio UNAM, Adolfo Prieto 133 col. del Valle.  Sábado 17 de noviembre a las 19 hrs. La exposición estará abierta hasta el 29 de noviembre 2012. ENTRADA LIBRE.

EL PÓSTER:                            
TRAZOS Y CAMINOS


MONTANDO LA EXPOSICIÓN EL DÍA VIERNES 16.

        















EL RECITAL "MORI NO KAMINARI" DE SABURO IIDA Y NAHOKO KOBAYASHI.
El recital fue antes de la exposición y fue transmitido en vivo por Radio UNAM.

La taikoista Nahoko Kobayashi



Saburo Iida

La cantante de ópera Luz Angélica Uribe

Saburo Iida y Nahoko Kobayashi

Saburo Iida y Nahoko Kobayashi

CON ALGUNAS DE LAS PERSONAS QUE ASISTIERON AL EVENTO.

Carmen Harda y Abisaid Manzano

Carmen Harada con Dulce García

Kazuko Nagao, Carmen Harada y Verónica Uribe

Rub+e y Carmen Harada



Carmen Harada

Carmen Harada, Osmar Aguirre y su esposa (extremo izquierdo)

Yéssica Sánchez, Carmen Harada y Edmar Median

Carmen Harada

Carmen Harada

Carmen Harada y Morimo Sugahara, guitarrista clásica.

Sergio, Carmen Harada y Ruth Estrada

Lucero Troncoso y Carmen Harada

Carmen Harada y Eduardo Harada

Saburo Iida y Carmen Harada

La maestra de baile tradicional japonés Irene Akiko Iida y Carmen Harada

Carmen Harada, Nahoko Kobayashi y Saburo Iida

Cinthya Espinosa y Carmen Harada

Carmen Harada y Luz Angélica Uribe, cantante de ópera y organizadora del evento.

¡MUCHAS GRACIAS A TODOS!


(UNAS FOTOS MÁS FOTOS DE ESE DÍA, Dulce García, Saburo Iida, Nahoko Kobayashi,  etc. )

 


 



miércoles, 14 de noviembre de 2012

Flower sketches

Heme aquí haciendo unos cuantos bocetos de flores con un color prismacolor negro y otro con prismacolor de colores, con dos objetivos. 1.- demostrarme a mi misma que aún soy capaz de dibujar del natural sin recurrir al uso de fotografías y 2.- distraerme de los "nervios" que estoy sinttiendo antes de mi primera exposición individual de caligrafía y pintura. Nunca lo imaginén, pero he de confesarlo, tengo miedo de que la gente se desiulsione con mis trabajos. Tal vez no debí haber ido a ver la exposición del "Samurai" que visitó hace días mi país, porque ahora comparo mi humilde obra con lo mejor de decenas de grandes maestros de la antigüedad. Tal vez soy injusta conmigo misma, No cabe duda, este sentimiento se llama miedo. Qué mejor combatirlo en la compañía de estas herosas flores que me regalan su perfume mientras las "retrato".







domingo, 11 de noviembre de 2012

Claigrafía japonesa SHODO


SHODO

La caligrafía japonesa (書道, shodou, ‘el camino de la escritura’) tiene su origen en la caligrafía china. Se escribe con tinta  (, sumi) en papel de arroz (和紙, washi). Es el arte de escribir de forma correcta y bella.

Los  escritura china más antigua que se conserva está grabada en huesos de animales y conchas de tortugas por lo que recibe ese nombre(甲骨 koukotsuy se creé que se usaba para adivinaciones. Se trata ya de un tipo de letra muy desarrollado aunque se percibe su origen jeroglífico. (1,700 AC aprox.) Posteriormente se comenzó a escribir en barro, piedras, madera y después en metales.

Se puede hablar propiamente de la caligrafía como una práctica artística con la invención del papel, la tinta y los pinceles.   Se piensa que el papel y el pincel surgieron de manera simultánea hacia el año 105 DC. Con este acontecimiento la caligrafía se desarrolló a gran velocidad dando lugar a varios estilos.

Escritura del Sello (篆書, tensho) se comenzó a usar en la dinastía Qin. Tiene un estilo redondeado. Se originó en el uso en oráculos de huesos. Fue sistematizado por Li Si (李斯), durante el reinado del Primer Emperador de China. Con el tiempo se utilizó sólo con fines decorativos y en los sellos personales de ahí que se le diera el nombre de escritura sigilar o de sellos.

Escritura de la servidumbre (隸書, reisho) fue usada en la dinastía Han y los períodos Wei y Jin. Tiene una forma rectangular. Los trazos horizontales son en ondas y angulosos. Suele usarse para dar un estilo artístico a la escritura. Su nombre viene de la palabra REI que significa ‘prisionero, esclavo’, lo que puede indicar el estatus social bajo del que se originó.

Escritura Modelo o scprit (楷書, kaisho,) apareció en la dinastía Cao Wei aprox. en el año 200. Su primer maestro fue Zhông Yáo (鍾繇). Se caracteriza por sus trazos rectos. Es la que se suele usar la mayoría de las publicaciones actuales.

Escritura cursiva (行書, gyousho,) también llamada ‘escritura que se va’. Uno de los representantes de este estilo fue el caligrafista Wang Xizhi. Los trazos de las letras comienzan a ligarse unos con otros pero aún se conservan en su mayoría la estructura de la escritura kaisho.

La escritura Cursiva (草書, sousho) es muy abreviada. Se originó durante la dinastía Han como una forma de escribir más fluida mediante 4 técnicas: omitir trazos, fusionar trazos, remplazar porciones con formas abreviadas y modificando estilos de trazos. La letra  significa  ‘pasto” ya que los movimientos de la mano deben recordar la flexibilidad y elasticidad de la hierba. Es un gran error creer que este estilo es “rápido y descuidado” ya que en realidad tiene reglas severas y estrictas.

Es difícil precisar cuándo y cómo la escritura llegó a Japón dependiendo si se consideran tiempos históricos como el primer contacto de japoneses con la escritura china, el ingreso de escritos chinos a Japón, la copia de escritos chinos por parte de japoneses, etc. Sin embargo, queda claro que la escritura china ingresa a Japón junto con el Budismo hacia el año 552 aunque la escritura china ya se utilizaba con otros fines por lo menos desde el año  285.

Del estilo Sousho se desarrolló en Japón el estilo llamado Kana ya de naturaleza fonética alcanzando un nivel de abstracción no logrado por la caligrafía china. La obra más importante hasta la actualidad escrita en este estilo es la colección de 10 mil poemas Manyoushuu (万葉 ) concluida en el año 759.




El kanji de caballoo por Harada Shunyo.














viernes, 2 de noviembre de 2012

小倉26 OGURA 26



Poema No. 26 de la colección de Ogura 小倉百人一首. Voz, acuarela y caligrafía: Carmen Harada 原田カルメン.
小倉山 峰のもみぢ葉 心あれば 今ひとたびの みゆき待たなむ o  小倉山 みねのもみぢ葉 心あらば いまひと たびの 御幸またなん del poeta 貞信公.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Exposición de Caligrafía Japonesa y pintura: "Trazos y Caminos" de Carmen Harada



Este es el póster de la primera  exposición individual de caligrafía y pintura de Carmen Harada en la sala Julián Carrillo de Radio UNAM, Adolfo Prieto 133 col. del Valle. Inaguración: sábado 17 de noviembre a las 19 hrs. ENTRADA LIBRE.

martes, 23 de octubre de 2012

AKIMATSURI 2012

Como en este año no necesitaron de mi ayuda en  CHUO GAKUEN para hacer los nombres en kanjis, me tuve que ir a Club de Kyoto en donde me acogieron muy cordialmente.
 ありがとうございました、京都クラブ!!
来年も宜しくお願い致します!!
 

 

jueves, 18 de octubre de 2012

甲骨


Esta es una réplica de un escrito hecho en un caparazón de tortuga. Se piensa que estos escritos se itulizaban para adivinación. Al estar escritas en caparazones y huesos de animales, el estilo de las letras recibe el nombre de 甲骨。El trabajo está hecho con color prismacolor negro y una pluma bic negra en papel fabriano. (Algunas partes se ven borrosas porque di al trabajo un poco de relieve.)

miércoles, 10 de octubre de 2012

EL CARMEN

Esta es la puerta al jardín del atrio del Templo del Carmen en San Ángel, Ciudad de México. Acuarela en fabriano. 45cm x 33cm aprox.

viernes, 7 de septiembre de 2012

OGURA No. 26


Este es el poema No. 26 de la colección "100 poetas, 100 poemas de Ogura" *小倉百人一首).
Las letras escritas son: 小倉山 みねのもみぢ葉 心あらば いまひと たびの 御幸またなん del poeta 貞信公.
En una traducción libre, habla a las hojas de otoño del monte Ogura, pidiéndoles, si es que tienen corazón, que esperen (sin caer) el regreso del séquito real que está de viaje fuera del lugar.
El trabajo está hecho con acuerela en papel fabriano, A4 aprox.

martes, 4 de septiembre de 2012

El escrito de las 1,000 letras.

Esta es mi versión del escrito de las mil letras, 千字文. Es sólo una obra de estudio hecha para la práctica de caligrafía. En la antigüedad los alumnos la repetían varias veces hasta dominar los trazos básicos de cada letra. Ninguna letra se repite. Ahora bie, considerando que en la actualidad se requieren unas 2,000 letras para leer el japonés moderno, podemos imaginar que hay varias letras faltantes. Por otra parte, es chino antiguo así que hay muchas letras que no se usan en hoy día. Realicé este trabajo en unas 10 horas. 133 cm x 34 cm aprox.


La obra entera

detalle 1

detalle 2

detalle 3

viernes, 24 de agosto de 2012

VIRGO


Hoy, 24 de agosto, es el cumpleaños de mi mamá. Por ello es signo Virgo y por ello he hecho esta caligrafía en japonés que es de 乙女座, virgo. ¡¡Muchas felicidades, mamá!!

viernes, 17 de agosto de 2012

jueves, 16 de agosto de 2012

高野切2

Dos versiones del mismo poema en kana, una en papel de arroz imitación del hecho a mano al modo antiguo y el otro en papel bond pintado al modo antiguo llamado NAGASHI.

Las letras escritas son: だい之ら春 よみひとしら春 こヽろざしふ可く曾めてしを利け礼盤
支えあへぬゆ支の者那とみゆる可

Su traducción a japonés moderno es: 題知らず 読人知らず これは私が本当に真心を深くこめて折り取ったものですから、枝に消えずに残っている雪が、花の咲いているように見えるのでしょう。

Mi trarducción: Título desconocido autor desconocido Ya que esto es algo que corté con un sentimiento en mi corazón profundo y verdadero, la nieve permanece sin desaparecer de la rama y luce como flores abiertas.




jueves, 26 de julio de 2012

El escrito del Pabellón de las Orquídeas






Esta es una réplica hecha por mi del 蘭亭序 de . No conozco el número exacto pero son alrededor de 325 letras.  El trabajo mide 35 cm por 136 cm. El trabajo en sí lo hice en unas 5 horas pero es una obra que he estudiado y practicado durante casi 7 años.

martes, 24 de julio de 2012

DIPLOMA DE 8o. DAN EN CALIGRAFÍA JAPONESA


No es por presumir pero creo que tengo el derecho de sentirme orgullosa de mis logros. Este es mi diploma de 8o. DAN en caligrafía japonesa SHODO con certificación en Japón.

jueves, 19 de julio de 2012

高野切 (réplica)



 Esta es una rélica hecha por mí de la obra conocida como 高野切 de 紀貫之. Las letras son: ゆ支の支尓不り可ゝれるよめる そ世いほう之 者留多てばゝ奈とや三らん志らゆ支の可ゝ礼る要多尓う久ひ寸の那久。

miércoles, 18 de julio de 2012

UNOS DIBUJOS VIEJITOS (OLDIES 2)

Viendo que en realidad me está siendo muy difícil producir algo nuevo decidí presentar en este sitio algunos dibujo y pinturas que realicé entre 1981 y 1992 (¡Santo Dios!). No recuerdo percisamente el orden en el cual los hice pero helos aquí.

Estos son tres trabajitos de 1986. Se trata de la misma flor hecha del natural en tres diferentes técnicas. Con estos tres tabajos menos grandes que un papel tamaño carta "decidí" que debía dedicarme a la acuarela.





Este es un retrato de una rusa. Usé una foto como refrencia pero no recuerdo el nombre de ella, ni la revista ni el año en que lo hice. Es una combinación de marcadores y lápices de colores en cartulina de un cuarto de tamaño carta.


Esta pintura la hice basándome en una imágen que obtuve de un libro por lo cual se convierte en una réplica de una obra maestra china. No recuerdo el autor iriginal. Está hecho con pinturas Vinci aguadas en papel marquilla un poco más grande que tamaño oficio. (No recuerdo el año).


EDsta ranita la hice basándome en una foto de una National Geography en el año 1983 con marcadores y unos cuantos toques de lápices de colores en bond media carta.


Este es un retrato de Jhon Mayal hecho en bond tamaño carta con lápices de colores.  Ahora me acuerdo de la pobreza de mi técnica pero a la gente le gustó mucho y sus cálidos comentarios me hicieron seguir intentando con los lápices de colores. (No recuerdo el año).


Este es otro trabajo combinación lápices de colores con marcadores. Me basé en una foto de la National Geography. Papel marquilla tamaño oficio.


Este es un fisicocultirista pero no recuerdo ni su nombre ni el nombre de la revista de donde obtuve la foto. Usé una mezcla de marcadores con lápices de colores. Los marcadores los diluí con agua en algunos lugares. (1982).

Este dibujo es más o menos del mismo 1982, creo recordar que es el tenista sueco Bjon Borg. Usé acrílicos Vinci en marquilla oficio.


También este atleta venía en el Pequeño Larousse ilustrado de hace siglos. La foto original era en blanco y negro. Acrílico en marquilla tamaño oficio.


¿De quíen es el original de esta hermosísima obra? ¡Qué pena! ¡No me acuerdo! Está hecho con lápices de colores en marquilla tamaño oficio y como todos podemos observar es demasiado largo, lo que me hizo comprender que mi astigmatismo avanzado no me iba a permitir trabajar libremente y por ello años despúes comencé a usar una retícula para hacer mis dibujos que hago de fotografías. De otro modo todos mis dibujos sería similares a los del "Greco", en lo alargados, claro. No me comparo con su gran talento.


Un dibujo de 1992 que quedó incompleto. Ni siquiera recuerdo de dónde saqué la foto que estaba usando como referencia pero estaba usando una mezcla de marcadores con lápices de colores en bond tamaño carta.


No sé por qué, pero decidí dejar este trabajo al óleo al último siendo que de hecho es el más antiguo de los que he presentado aquí. Lo hice cuando tenía 15 años en el taller de Artes Plásticas en la Escuela Secundaria Eugeniea León Puig. Lo hice del natural. Posteriormente añadí una cruz que había hecho yo misma con cartulina pintada con óleo y el cristo era de papel aluminio. El fondo lo hice usando tonos de lo que llamaba yo "verde aguacate".  Un  poco lo hice en broma pero a mi maestra, a quien un tiempo quise mucho, no le pareció nada bien y me regañó y me prohibió presentarlo en la exposición de fin de curso.  No volvía pintar óleo despúés de esto, pero, totalmente, si Dios me presta vida, he de retomar esa técnica pronto.

jueves, 5 de julio de 2012

Perrito 2


Últimamente mi producción ha disminuído bastante por dos motivos. 1o. estoy ocupada con otras cosas y 2o. me entró la duda existencial de que si hacer dibujos basados en fotos puede ser llamado arte. Incluso dúdé si sería capaz de hacer de nuevo un dibujo del natural. Por eso presento este dibujito hecho en cosa de una hora completamente del natural. Está hecho con lápices de colores en opalina un poco menor a A4. Me pregunto si algún día tendré la experiencia de poder hacer un retrato al óleo del natural como lo hacían todos los grandes maestros antes de la aparición de la fotografía. No sé si a estas alturas del siglo XXI sería justo torturar por horas y horas durante meses a un modelo. Creo que voy a intentarlo si algún día encuentro a algún inocente que se deje. : )

lunes, 14 de mayo de 2012

ENOSHIMA


Usé esta imagen como mi tarjeta de felicitaciones de Año Nuevo en el 2009. En una acuarela de una isla en Japón al sur de Kanagawa ken desde la cual se puede apreciar el monte Fuji.  Usé una foto como referencia. El mensaje en caligrafía hace referencia al año nuevo.

viernes, 4 de mayo de 2012

Libro El Pequeño Rey


Ya está a la venta el libro "El pequeño rey" de Tarou Miura traducido por Carmen Harada. Es un breve relato dirigido a los pequeños de la casa. El pequeño rey tiene un gran tesoro, ¿cuál será ese gran tesoro?
http://www.fondodeculturaeconomica.com/librerias/libro/El_pequeno_Rey/103528R